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L'atelier Franck Michel

Nos artistes permanentS

L'Atelier Franck Michel propose une variété d'artistes émergents et établis, contemporains, modernes, ou issus du street art.

Pierre ALEX

Grand voyageur, Il a travaillé son art dans de très nombreux pays à travers le monde pendant plus de 20ans. Toutes ces rencontres, ces cultures ont été déterminantes dans ses créations.
Il s'agit de longues expéditions dans une nature sauvage, la traversée de petits villages, où l'échange avec l’homme, l’être humain, celui qui vit ailleurs et autrement fait sens.

ARMAN

Arman explore le rapport des sociétés modernes à l'objet, oscillant entre sacralisation et destruction liée à la surconsommation. Il débute par les « Cachets » en 1956, puis les « Poubelles » en 1959, accumulations d'objets révélant leur profusion et leur caractère éphémère. Il diversifie ses pratiques avec les « Colères » (1961), les « Combustions » (1963), et collabore avec Renault dès 1967. Ses œuvres, entre destruction, fragmentation et recomposition, s'élargissent dans les années 1980-1990, intègrent la peinture , sculptures et installations. Rétrospectives majeures marquent sa carrière, notamment celle du Jeu de Paume en 1998. Il laisse une empreinte durable à travers des œuvres monumentales dans l'espace public mondial.

Jérémy BESSET

Jérémy BESSET a été repéré dès l'âge de 12 ans grâce à son talent pour le graffiti, Jérémy a pris le temps de mûrir avant de revenir à l'art une décennie plus tard. En 2015, il abandonne la bombe aérosol au profit du pinceau, privilégiant des techniques à base de peinture acrylique et de pigments naturels, en accord avec son engagement pour l'écologie et l'humanisme.

Nicolas BLIN

L'art de Nicolas Blin se distingue par sa sobriété lumineuse et sa profondeur méditative. En jouant avec la lumière, les silences et les volumes, il évoque des instants d'éternité, capturant l'essence même du lieu et des souvenirs qui y résonnent. Ses œuvres invitent à la contemplation, à la réflexion et à l'émotion, créant une harmonie rare et intemporelle.

BLONDIN 91

Romain Bagriot dit Blondin 91 est un artiste captivé par l'univers ferroviaire. Ses supports de prédilection sont les trains de marchandises, ces colosses métalliques qui sillonnent l'Europe, marqués par le temps et les intempéries. Dès 2010, il commence à peindre sur toile. Son style distinctif mêle des amas compacts de personnages, animaux, objets et éléments variés, reflétant un imaginaire foisonnant.

Bernard DAMIANO

Bernard Damiano développe un style pictural singulier, marqué par une touche nerveuse et une matière travaillée en profondeur. S'éloignant des influences de l'Art brut et du mouvement Cobra dans les années 1970, il forge une expression personnelle, caractérisée par le "trait-couleur" et l'éclat des chaises vives sur des fonds sombres. Précurseur marginal, il mêle sacré et morbide dans une peinture où l'émotion brute côtoie une obsession sauvage, témoignant d'un univers profondément original et intemporel.

DAVIS-DUTREIX

Davis Dutreix : un parcours artistique engagé et audacieux.
Des rues de New York dans les années 70, où il fait ses premiers tags sous le nom de “Corse 12”, aux squats artistiques de Paris des années 90, Davis Dutreix construit une œuvre empreinte d’engagement social et écologique. Marqué par son voyage initiatique en Amérique du Sud, il intègre à son art la mémoire de l’Amazonie et la résistance face aux dictatures. À Paris, il s'immerge dans la scène alternative et les luttes sociales, donnant naissance à des créations éphémères et engagées. Depuis 2000, installé à Nice, il allie maturité artistique et innovation, intégrant streaming et performances dans sa pratique quotidienne.

Anne DE RENZIS

Anne de Renzis est une artiste peintre qui explore la richesse du figuratif contemporain. Diplômée en Arts Appliqués et formée aux Beaux-Arts de Bourges, elle débute par l'abstraction avant de s'orienter, au milieu des années 2000, vers un style mêlant Pop-Art et bande dessinée. Sa signature artistique repose sur des couleurs vives, des aplats parfaits et l'utilisation subtile d'aérosol. Depuis 2023, Anne se consacre pleinement à sa pratique, raffinant ses techniques et explorant l’érotisme et la douceur féminine à travers des œuvres structurées et spontanées.

Marie DONNEVE

Marie Donnève explore les thèmes de la mémoire, de la trace et de l’étrangeté de l’entre-deux à travers une pratique artistique mêlant dessin, peinture et photographie. Formée initialement en Art du Spectacle, elle s’oriente vers les arts plastiques à Paris, notamment auprès de Philippe Comar à l’École Nationale des Beaux-Arts et de Gonzalo Belmonte à l’école Glacière. Installée à Aix-en-Provence depuis 2019, elle développe une œuvre sensible et plurielle. Lauréate de plusieurs distinctions, elle poursuit ses recherches au contact de la scène contemporaine du sud de la France.

Martine DOYTIER

Martine Doytier, artiste peintre autodidacte, s’installe à Nice à vingt ans pour se consacrer pleinement à la peinture. Dès sa première exposition en 1971, elle rencontre un succès immédiat grâce à son talent et à son univers singulier. Lauréate du Prix de la Fondation de la Vocation en 1977 pour son tableau Le Facteur Cheval, elle réalise des œuvres marquantes comme l'affiche du Carnaval de Nice en 1981. Perfectionniste et passionnée, elle se distingue par sa minutie et son immersion totale dans chaque création, laissant une empreinte durable dans l’art contemporain avant sa disparition prématurée en 1984.

Sébastien DUBOIS

Il crée des œuvres vibrantes et expressives, mêlant gestes libres et couleurs intenses. Son style, entre art brut et expressionnisme, traduit une énergie brute et une émotion sincère, explorant les thèmes universels avec puissance et authenticité.

Claudine DUPEYRON

Claudine Dupeyron explore les thèmes du Temps et de la Résilience à travers des sculptures et bijoux-sculptures uniques. Elle assemble des matériaux vieillis, parfois façonnés par la Mer, pour créer des œuvres aux formes hybrides, mêlant primitivisme et poésie. Son travail magnifie la beauté brute des éléments en leur rendant une âme. Entre art et nature, ses créations interrogent les mutations du monde et la capacité des objets à se transformer tout en restant authentiques.

FAREWELL

Farewell est un artiste qui mêle écriture et photographie pour sublimer l'univers urbain. Initié à la création sur toile, il découvre la photographie grâce à un appareil argentique offert par son père. Passionné par le street art, il immortalise graffitis et scènes de vie, capturant avec sensibilité l'énergie et l'humanité des rues. Ses œuvres reflètent un regard authentique et poétique sur la ville et ses histoires.

Victor HASCH

Victor Hasch, disparu en 2012 à l’âge de 67 ans, est reconnu comme un excellent coloriste, laissant une œuvre vibrante et intemporelle. Sa peinture, instinctive et chargée d’émotions, reflète une intensité rare, où la matière et les couleurs vives traduisent une énergie débordante. Inspiré par Nicolas de Staël, il rend hommage à ses prédécesseurs tout en affirmant une démarche purement picturale, dénuée de message intellectuel. Présent dans de prestigieuses collections et expositions internationales, de Paris à New York, il a marqué les années 80, influencé par des artistes tels que Warhol et Basquiat. Dans ses propres mots : « Bien faire l’image que j’aimerais voir et regarder. »

Le BATELEUR

Le Bateleur, artiste pochoiriste autodidacte, a marqué la scène urbaine des années 1990 par des œuvres empreintes d’humanisme et de révolte. Utilisant des pochoirs finement travaillés, il mêlait figures historiques (Gandhi, Che Guevara), héros populaires (Poulbot) et messages mystiques ou anarchistes. Profondément engagé, il militait pour le droit au logement et l’accès à l’art, souvent en distribuant gratuitement ses créations dans la rue. Fidèle à ses idéaux, il refusait toute récupération commerciale, privilégiant une approche authentique et accessible.

Anthony MIRIAL

Autodidacte, Anthony Mirial débute la photographie dans les parkings niçois, utilisant la lumière brute des néons pour sublimer ses modèles dans un style néo-caravagiste. Ses œuvres, mêlant corps nus et superpositions d’éléments graphiques, abordent des thèmes sociaux comme la liberté et les droits des femmes. Aujourd’hui, installé au 109 à Nice, il enrichit sa pratique en superposant prises de vue et interventions plastiques, créant des pièces puissantes et poétiques.

Patrick MOYA

Patrick Moya explore les frontières entre réel et virtuel avec une œuvre foisonnante et multidisciplinaire. Après des débuts marqués par le Néo-Lettrisme et la création de son alter ego "petit Moya", il a développé un univers unique où se mêlent peinture, sculpture, performances et arts numériques. Pionnier dans les métavers, il investit depuis 2007 *Second Life* pour y recréer son "Moya Land", un espace immersif reflétant son travail en arborescence. Ses fresques, installations et sculptures monumentales, tout comme ses créations numériques, témoignent de son désir de "vivre dans son œuvre" et d'y intégrer le spectateur.

MULIA

MULIA, artiste autodidacte, explore la peinture et la sculpture comme des moyens d’expression libre et spontanée. Issue du monde de la photographie, elle s’est révélée grâce à une création réalisée avec sa fille, inspirée par l’art primitif. Ses œuvres, lumineuses et pleines d’énergie, mêlent couleurs vives, noir profond et textures variées. Elle travaille aussi la céramique, donnant vie à des sculptures qui prolongent son univers artistique, toujours centré sur le lien entre l’art et la vie.

François NASICA

François Nasica, peintre autodidacte, développe dès ses premières années une sensibilité artistique nourrie par la musique et la peinture. Influencé par l'art pariétal, l'art primitif et les dessins d'enfants, il explore un langage universel qui se traduit dans son œuvre par une approche personnelle et audacieuse. Ses premières expositions dans les années 1980 marquent l'émergence de son style, influencé par les rencontres avec d'autres artistes et la performance en direct. Dans les années 2000, après une incursion dans la musique, il revient à la peinture, adoptant le spray et mêlant graffiti, figuration libre et abstraction. Ses œuvres, tant en atelier que dans l'espace public, sont un reflet d'un monde ludique et coloré, abordant des thèmes universels et contemporains comme l'isolement, l'amour et la dépendance numérique.

Marion POIX

Le travail de Marion Poix explore l'écriture et le dessin à travers une évolution personnelle. Dès son enfance, elle expérimente différents médiums, du crayon au drawing-gum, et se laisse guider par le plaisir des formes et des textures. Son œuvre, influencée par l’étude du nu et la couleur des fleurs, mêle mots et images pour interroger la vie et la création.

Mimmo ROTELLA

Mimmo Rotella est un artiste italien célèbre pour sa technique du "décollage", consistant à arracher des morceaux d'affiches publicitaires qu'il colle sur toile. Il explore ainsi la culture de masse, notamment avec sa série "Cinecittà", où il isole des visages de films. Membre du Nouveau Réalisme, Rotella fusionne abstraction et culture populaire, expérimentant également la poésie phonétique et diverses formes d'art visuel.

Sacha SOSNO

Sacha Sosno est un artiste aux multiples facettes, influencé par son époque et ses rencontres. Son travail explore les concepts de "l’oblitération" et de transformation à travers la peinture, la sculpture, et l’architecture. Sosno se distingue par ses œuvres qui cachent pour mieux révéler, utilisant des formes géométriques et des couleurs vives pour créer une tension entre visibilité et invisibilité. Son parcours éclectique l’a amené à collaborer avec des artistes et architectes, à participer à des projets monumentaux, et à s’intéresser aux relations entre art et société. Ses sculptures, souvent imposantes, interrogent les notions de mémoire et de perception.

SWAPER

Depuis l'âge de 12 ans, il s'est plongé dans l'univers du graffiti, animé par le désir de développer son propre style. Au fil des années, il a affiné sa technique pour créer des personnages aux formes rondes, dépourvus de buste et d'oreilles, uniques lui permettant de se démarquer dans le monde du graffiti et de l'art urbain. Plutôt que de s'inspirer de modèles déjà existants, Swaper se concentre sur la création originale, cherchant à apporter sa propre vision au monde. Il trouve son plaisir dans le partage de son travail qui captivera ceux qui découvriront ses œuvres lors de ses réalisations et expositions à venir.

Didier TRIGLIA

Didier Triglia est un artiste reconnu pour son approche unique, mêlant poésie et symbolisme primitif dans une œuvre vibrante et foisonnante. Ses créations, peuplées de personnages joyeux et d’une mythologie personnelle, captivent par leur force et leur originalité. À la croisée de la musique et de la figuration libre, son art sollicite tous les sens, allant du visuel au tactile. Triglia s'exprime sur une large palette de supports, des toiles aux sculptures en résine, bois flotté ou matériaux recyclés, insufflant à chaque œuvre une énergie tribale et une puissance émotionnelle saisissante.

Bram VAN VELDE

Bram van Velde, peintre néerlandais du XXe siècle, a développé un style unique alliant expressionnisme et modernisme. Influencé par des artistes comme Matisse et Picasso, son œuvre explore la couleur et la forme à travers des gouaches puissantes. Après des débuts difficiles, sa reconnaissance s'accroît dans les années 1960 et 1970. Sa carrière, marquée par des tragédies personnelles, connaît un succès tardif, notamment grâce à des expositions et des distinctions en France et aux Pays-Bas. Il meurt en 1981, laissant un héritage artistique majeur.

Venez plonger dans l'art moderne, l'art contemporain et le street art

Nos expositions sont conçues pour vous offrir une expérience immersive, où vous pouvez découvrir la diversité de la création contemporaine.

Notre galerie est également un lieu d'échanges entre artistes et public.

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